Pour un one-shot, voici ce que j'aime faire.
Des objectifs simples et clairs
Fixez-vous un objectif simple. À aucun moment les joueurs ne doivent être à court d'idées sur ce qu'ils doivent faire ensuite - ils peuvent débattre entre quelques options, mais jamais à court d'idées ou à la recherche d'indices. "Trouver le vampire, le tuer." "Convaincre le roi de rejoindre l'alliance." etc.
En tant que MJ, vous devez écrire une seule phrase ou question qui définit la fin du scénario - "Les héros s'échappent-ils ?" "Qui contrôle le trône ?", etc.
Quicksheets
Une simple feuille recto-verso détaillant les règles les plus élémentaires afin que les joueurs puissent s'y référer pendant le jeu. Elle sert également de guide lorsque vous expliquez les règles. Elle est suffisamment courte pour que les gens puissent la parcourir pendant les pauses ou pendant que le tour de quelqu'un d'autre est en cours.
Personnages pré-génériques
Tous les PCs devraient avoir de bonnes raisons d'être impliqués.
Tous les PCs devraient déjà se connaître. S'il s'agit d'un scénario dans lequel ils doivent être en désaccord, vous devez leur donner des raisons personnelles d'être en désaccord (objectifs contradictoires, rancunes, etc.). S'il s'agit d'un scénario dans lequel ils doivent travailler ensemble, donnez-leur des relations positives les uns avec les autres.
Le scénario devrait pouvoir fonctionner même si les joueurs ne jouent pas tous les PC. Idéalement, aucun PC individuel ne devrait être requis pour que le scénario fonctionne. Identifiez cependant le nombre minimum de joueurs dont vous aurez besoin.
Mécaniquement, faites de tous les personnages des constructions solides. Ma règle générale est de les rendre 80% bons - assez solides pour tenir le coup, mais pas totalement truqués ou mini-maxés. Non seulement les personnages totalement optimisés sont plus difficiles à équilibrer en jeu, mais ils sont aussi plus difficiles à utiliser pour les joueurs qui ne sont pas familiers avec un système. Essayez également d'éviter les sous-systèmes les plus compliqués si vous le pouvez.
J'écris généralement quelques phrases de "Comment jouer ce personnage" en ce qui concerne les mécanismes - "Untel est un combattant de mêlée, vous devez vous approcher. Utilisez son pouvoir Poing de tonnerre lorsque l'ennemi se regroupe". Juste assez pour que quelqu'un puisse avoir une idée de base de la façon dont ce personnage est joué.
Cadrage de la scène
Le rythme d'un one-shot est délicat. Vous devez impitoyablement couper les scènes lorsqu'elles commencent à traîner, et même couper directement au point culminant si nécessaire. Je fais généralement des one-shots de 2-3 heures, mais j'ai aussi fait des parties d'une heure à 90 minutes. La plupart du temps, vous devez déterminer comment les choses se présentent à la moitié du temps imparti et passer à la vitesse supérieure.
Une chose est que si votre jeu est difficile à improviser (comme l'équilibrage des rencontres, etc.), dites simplement aux joueurs "Hé, nous allons jouer de façon linéaire, puisque c'est un one shot" et vous pouvez leur éviter d'essayer de trouver quoi faire. Si le jeu est facile à improviser, il suffit de diriger vos scènes vers la réponse à la phrase de conclusion/question que vous avez écrite au début de ce processus.
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Il sera difficile de répondre utilement à cette question si l'on ne sait pas ce qu'est la vous La Commission européenne considère qu'il s'agit d'une norme pour l'ouverture d'une campagne. Ce qui est standard pour un GM est inouï pour un autre !