Comment devenir meilleur dans la description de ce que fait votre personnage ?

Question

Une question (très) courante du MJ est "Que fait votre personnage ?".

Comment décrire efficacement, en tant que joueur, ce que fait votre personnage ?

Quelles techniques utilisez-vous pour susciter l'émerveillement et l'imagination des autres joueurs ? Que faites-vous pour améliorer l'histoire racontée ? Ajoutez-vous une voix off ? Ajoutez-vous à la description du lieu ? Décrivez-vous des odeurs, des textures ou des changements physiques nuancés ? Jouez-vous physiquement - en élevant la voix, en vous levant, en gesticulant, en utilisant des accessoires ? La méthode d'interprétation est-elle utile ?

L'objectif est de disposer d'un ensemble de techniques qui vous permettent, en tant que joueur et non en tant que MJ, d'étoffer le monde pour en faire une vaste entité réelle et crédible.

Autres questions aquí , aquí et aquí peuvent être utiles aussi, mais sont du point de vue du GM.

Answer 1

Une bonne description est essentielle. Les romanciers donnent souvent le conseil suivant : "Si tu veux t'améliorer dans l'écriture, lis." Cela s'applique également au jeu de rôle !

Lorsque vous lisez un roman, l'auteur crée une image dans votre esprit avec les seuls mots. Lisez beaucoup, puis relisez les livres pour examiner comment l'auteur a créé une telle image. Comment définit-il les personnages que le lecteur ne peut pas voir physiquement ? Comment définit-il les lieux et les sentiments ? Même si ces éléments ne sont pas évidents, la lecture de romans vous permettra d'en absorber une partie par osmose.

Il n'est pas nécessaire d'avoir des voix drôles, un jeu d'acteur, etc., même si, s'ils sont bien faits, ils peuvent ajouter au jeu.

Answer 2

Je passe de la voix omnisciente à la troisième personne lorsque j'explique les actions de mon personnage, ou que je traite des succès ou des échecs possibles, à la voix à la première personne pour les actions directes. J'ai tendance à avoir quelque chose d'unique ou de différent dans la voix de mon personnage pour l'aider à se distinguer de la mienne ou de celle du joueur. Pour les actions complexes, je peux pantomimer avec mes mains. Je trouve que ces techniques aident à maintenir la connaissance du joueur séparée de celle du personnage, tout en donnant aux autres joueurs (et au MJ) les informations dont ils ont besoin pour agir dans la scène ou la construire.

Par exemple, si la scène est une embuscade, je pourrais décrire mon tour :

Vonn (mon personnage) pense que les guides engagés sont traîtres et nous ont entraînés dans ce piège. Je dégaine mon couteau et saisis le guide devant moi, menaçant de lui trancher la gorge ! S'il réussit à faire tomber le guide, Vonn lui parle doucement à l'oreille. (Attendez la réponse du GM...)

C'est également utile pour expliquer pourquoi un personnage ne fait pas le "meilleur" choix tactique, ou ne suit pas le groupe :

Dans le bruit du combat, Vonn n'entend pas la retraite des autres et suit son entraînement. Je dégaine mon épée et charge la ligne des arbres, en hurlant un cri de guerre ! AAAAAAAAAHHHHH !!

Oui, j'élève probablement la voix pour ça.

Answer 3

La première étape que je fais avec n'importe quel personnage est de m'immerger dans le personnage. Je trouve que tant que je ne trouve pas la "voix" du personnage et qu'il ne devient pas réel pour moi, je ne suis pas capable de le visualiser et il reste plat sur le papier

Tout d'abord, je m'assure que la description du personnage ne se limite pas à sa race, sa taille et son poids. Quelles sont ses affections ? Des marques de naissance, des cicatrices ou des caractéristiques physiques uniques ?

Deuxièmement, l'attitude du personnage est importante. Caractériser ce qu'il ferait dans certaines situations aide à définir la ligne de base du personnage, tout comme ce qu'il trouve important ou repoussant. Certains jeux ont des mécanismes pour ce processus, mais il est utile de le faire même si le jeu ne le force pas.

Des histoires courtes avant les événements du jeu font également une grande différence en aidant à affiner le personnage. Vous obtenez un peu de ce que cela donne en les jouant dans le jeu, mais je trouve que cela donne une longueur d'avance, réduisant le temps qu'il faut pour obtenir le personnage.

Tout cela contribue à donner du poids au personnage et à faire de ses actions plus que de simples jets de dés. La prochaine étape consiste à le mettre en action. Commencez par ajouter de petits détails, puis étoffez-les au fur et à mesure que la situation se reproduit. Au fur et à mesure que vous ajoutez des détails, essayez d'impliquer non seulement les sens, mais aussi l'intention du personnage. La première fois, il peut s'agir de quelque chose d'aussi simple que de dire "Il pare l'attaque du tranchant de sa lame" pendant que vous lancez les dés. La prochaine fois, vous pourrez y ajouter un son, par exemple : "Leurs armes résonnent au contact alors qu'il pare l'attaque sur le tranchant de sa lame".

Ensuite, commencez à ajouter des intentions et des saveurs en fonction du personnage. Est-il agressif ?

"Conscient de son prochain mouvement, il pare l'attaque sur le bord d'attaque de sa lame, se pressant vers son adversaire alors que leurs armes sonnent avec l'impact."

Est-il plus défensif ?

"Repoussant son adversaire, il pare l'attaque sur le bord avant de sa lame, essayant de déplacer l'arme de son ennemi en dehors de la ligne armes sonnent avec l'impact."

Pour ajouter ces détails, je constate que je dois m'immerger, connaître le personnage et m'imaginer ce qu'il fait dans mon esprit pour pouvoir ajouter les petits détails qui transforment l'action d'un exercice de lancer de dés et de calcul en une activité qui fait participer les autres autour de la table. Oui, agir en paroles et en actes est utile. Mais j'ai découvert que ces petites touches aident encore plus. Et je vois la différence quand j'ai fait ces choses et quand je ne les ai pas faites.

Answer 4

Je trouve qu'il est souvent utile de développer un "schtick" pour votre personnage. Un "schtick" est une expression ou une citation spécifique qui caractérise votre personnage. Voici deux des meilleurs exemples auxquels je peux penser : "Ne me mettez pas en colère, vous ne m'aimeriez pas quand je suis en colère" de Hulk et "J'ai pitié de l'idiot (ajoutez l'addendum approprié)" de M. T.

Mon 4ème personnage le plus récent était un combattant nain qui, en général, faisait équipe en combat avec son copain runepriest nain pour infliger des dégâts importants. Le slogan de notre équipe était : "Craignez la barbe !".

Cela semble idiot et même un peu ridicule au début, mais pour quelqu'un qui n'a pas l'habitude d'ajouter de la fantaisie à ses actions, c'est un excellent outil de départ. À partir de là, les choses deviennent de plus en plus faciles.